2026年4月20日，一场原本可能只是行业内部的技术宣讲，最终演变成了一场席卷全网的舆论风暴。

在爱奇艺世界·大会上，创始人龚宇说了两句话。第一句是：AI正在显著降低影视制作成本和难度，未来真人实拍可能成为“非物质文化遗产”。第二句是：纳逗Pro艺人库已宣布有超百位艺人入驻，便于AIGC创作者在创作中遴选艺人。消息一公布，舆论立刻炸了锅。于和伟、张若昀、王楚然等艺人先后发布微博，称并未入驻艺人库。话题登上微博热搜第一，总阅读量超过1.8亿，讨论量超过9万。

凌晨三点，爱奇艺发声明回应，称艺人库是为AIGC创作者和艺人沟通对接提供的规范化平台，艺人入驻仅代表有接洽AI数字人影视项目的合作意向，具体项目需要单独洽谈。龚宇也发了三条微博，说“科技以人为本，科技永远不是为了取代人”。但事情已经收不住了。这不是误解那么简单。在那些转发和评论里，藏着更真实的东西。

先说这次事件的起因。爱奇艺在会上公布了一份艺人入库名单，现场展示的PPT上，马苏、成泰燊、陈哲远、曾舜晞以及脱口秀演员房主任、喜剧演员蒋龙等确实在其中。但不知道哪个环节出了岔子，名单到了媒体那里，变成了“于和伟、张若昀等都在”。于是张若昀工作室最先站出来说“没签过任何AI数字人相关授权，法务正在紧急处理”，于和伟和王楚然也跟进否认。有艺人的团队甚至说“将依法维护自身权益”。陈哲远倒是承认了“入库”，但强调没有签署具体影视授权。

传播学上有一条规律：当一件事能用最坏的剧本去解读时，公众就会按最坏的剧本去理解。这个剧本的核心焦虑是：平台是不是想偷偷把演员的脸拿走，以后用AI来演戏，不用真人到场，也不用再付钱？

这种焦虑不是凭空产生的。2023年，美国演员工会进行了118天的“史上最长罢工”，好莱坞全面停摆。罢工的核心原因之一，就是AI数字复制人的使用限制。演员们担心，制片厂只要付费扫描一次，之后就可以用AI技术在后续镜头中反复使用采集好的数字形象，不需要真人到场，也不需要二次付费。更让人担心的是，制片厂可能在演员本人根本没有参与项目的情况下，用过往的影像资料生成“数字替身”。这种担忧放在国内，也一样成立。所以当爱奇艺说“百位艺人入驻”，公众的第一反应不是“技术进步”，而是“我的脸会不会被拿走”。

但舆论的焦虑不止来自演员和粉丝。普通观众也普遍不太接受AI演戏。有调查显示，高达74%的观众明确抵制AI作品，认为其无法传递真实的情感共鸣。有网友评论得很直接：“观众要看的是毛孔会出汗、眼眶会发红的真人，不是尸块拼接的完美假脸。”还有网友说：“如果演员都AI化了，那平台干脆把观众也AI得了。”

当然，并非所有声音都是反对。在B站等平台上，也有一部分人支持技术进步，觉得AI演员的演技可能比真人还好，不用担心演员塌房或者天价片酬。但整体来看，反对的声音占了多数。

站在普通观众的角度想，这件事其实不难理解。打开电视或手机，本来就是想看活生生的人在镜头里哭、笑、害怕、发怒。观众追剧，追的是演员的魅力、人设、故事的张力。说到底，人们进剧场、点开视频，是为了感受真实的情感，而不是看一组经过算法优化的数据。冯远征说过一句话，很朴实也很重：“AI人流的眼泪是画出来的，但我流的眼泪是我从身体里流露出来的。”表演如果变成了画出来的眼泪，观众能不知道吗？

那么问题来了：既然观众不喜欢，甚至反感，影视平台为什么非要往这条路上撞？

答案没有那么复杂，说到底是两个字：缺钱。

影视行业的日子不好过。“影视寒冬”这个词说了好几年，现在看确实还在持续。以爱奇艺为例，2025年全年营收272.9亿元，同比下降7%，净利润从2024年的盈利7.64亿元转为亏损2.06亿元。再往前看，自2018年以来，爱奇艺累计亏损已经超过300亿元。会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。

其他平台的情况也好不到哪去。腾讯视频付费会员数出现下滑，芒果TV营收利润双降，优酷虽然亏损在收窄，但尚未实现盈利。流量红利消退，观众审美疲劳，投资方花钱也越来越谨慎。

就在这种压力下，AI技术成了一个看起来很有吸引力的选择。爱奇艺高级副总裁刘文峰在大会上算了一笔账：通过AI技术，可以将艺人年拍戏量从4部提升至14部。AI短剧的成本仅为真人剧的十分之一到百分之一。AI演员不用发工资，不请假，不闹解约，理论上可以大幅压缩制作成本。从投资回报的角度看，这种诱惑确实很难拒绝。

那么AI演员到底能省多少钱，效率又能提升多少？

有两个具体案例可以参考。2023年，《异人之下》里数字人“厘里”扮演了神秘角色“二壮”，这是国内数字演员首次出现在真人剧集中。传统特效方式下，虚拟形象的呈现至少需要一个月才能完成，而数字人参演包含后期只用了一周。通过AI技术，制作成本降低了80%，效率提升了40%。

另一个是耀客传媒今年3月签约的两位AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，他们主演的《秦岭青铜诡事录》已在腾讯视频首播。据耀客AIGC实验室透露，AI剧集的制作成本大约是真人剧的20%到30%。这只是一个开始。龚宇给出了更具体的时间表：最快2026年夏季或秋冬季，就会看到纯AI生成的长片。五年后，可能一半以上的头部作品都是AI生成的。

如果这个判断是对的，那影视行业的格局将彻底改变。但这件事情从商业逻辑上看很通顺，从法律和伦理上看却是一笔复杂的账。

每次技术变革都会带来新的法律问题，AI演员也不例外。目前争议最大的，是肖像侵权和声音侵权。

先说肖像侵权。中国新闻文化促进会副会长陆先高在接受《法治日报》采访时，总结过AI短剧领域肖像侵权的四种情形：第一，AI随机生成侵权形象；第二，用关键词和图像定向引导AI生成与明星相似的形象，这是间接的“偷脸”；第三，纯AI换脸，侵权认定比较清晰；第四，AI融脸，又叫“缝合脸”，就是用多个形象的眼、鼻子、嘴、脸型等进行融合，这种情况下侵权定性最复杂，争议也最大。

声音侵权的问题同样严重。2024年4月，全国首例AI生成声音人格权侵权案在北京互联网法院一审宣判。一名配音演员的声音被AI化后出售，法院认定，对录音制品的授权并不意味着对声音AI化的授权，未经权利人许可擅自使用构成侵权，判决赔偿各项损失25万元。

这个案件的判决确立了一个重要原则：即使你对某段录音拥有著作权，也不代表你可以随意把它交给AI去训练和合成。声音作为一种人格权益，具有人身专属性，需要当事人本人明确授权。这条原则同样适用于演员的肖像。

法律界人士建议，制作方使用AI演员时，必须审核训练数据的合法性，取得自然人肖像、声音等相关权利的书面授权，以及视听素材的著作权。行业还应加快出台自律公约，制定统一标准和标准化合同，引导行业合规发展。

在监管层面，我国的进展也在加快。2025年12月，国家互联网信息办公室发布了《人工智能拟人化互动服务管理暂行办法（征求意见稿）》，首次从监管层面为人工智能拟人化互动服务搭建了管理框架。2026年4月，《数字虚拟人信息服务管理办法》征求意见稿正式发布，标志着对AI相关领域的监管正在持续细化。

今年4月2日，中国广电联合会演员委员会还发布了一份严正声明，直指AI换脸合成、声纹克隆复刻、擅自抓取演员影像声频用于AI模型训练等侵权行为，并宣布启动全网常态化侵权监测。可以说，AI演员要想真正走上银幕，法律这道坎是非过不可的。

回到最初的问题：数字人走上银幕，我们准备好了吗？

技术本身确实在进步。从《异人之下》里数字人“厘里”和真人演员对戏时，面部肌肉运动和眼神情绪交流的效果来看，AI技术已经能做到相当高的仿真程度。放在十年前，这几乎是不可想象的。现在的AI已经能帮助创作、辅助拍摄、优化后期，这些功能正实实在在地降低创作门槛，给更多年轻人创造机会。

但技术能做一件事，不代表就应该做这件事。表演这件事，说到底，不是一套技术动作的输出。它需要表演者用自身的经历、情感和审美去创造一个角色，并和观众建立情感联系。AI可以模仿，但很难真正理解。冯远征说得更直接：“好演员是在用生命演戏，AI演员是在用数字演戏。”一个用数字演戏的演员，和一个用生命演戏的演员，观众会选哪个？

答案不言自明。

爱奇艺这场风波，归根结底是一次行业与技术、商业与伦理、效率与人性之间的碰撞。演员们害怕自己的脸被无声无息地拿走，害怕以后没戏拍。观众们害怕花钱看到的是一堆数据生成的假人，害怕以后再也看不到真正打动人心的表演。这些害怕，不是爱奇艺发几篇声明就能打消的。

中国的影视行业正在经历的，不仅是技术的变革，更是信任的重建。技术当然要用，但用在哪里、用到什么程度、谁来授权、谁来付费、谁来保护劳动者的权益，这些都需要用规则说清楚。法律在完善，行业自律在推进，但这需要时间。在规则明确之前，平台走的每一步，都应当更审慎。

数字人走上银幕，或许只是时间问题。但在此之前，我们需要先想清楚一个问题：在银幕上，人类究竟想看什么？是完美但不眨眼的数字面孔，还是哪怕不完美但会真心实意流眼泪的真人？

答案其实早就有了。